martes, 14 de agosto de 2012

IRENE CARA


Irene Cara (nacida como Irene T. Escalera el 18 de marzo de 1959 en el Bronx, Nueva York) es una actriz y cantante estadounidense. Se inició en la televisión de habla hispana cantando y bailando. La máxima popularidad de su carrera llegó al actuar en la película de 1980 Fama en el papel de Coco Hernández, así como interpretar el tema principal y participar en otros temas de la banda sonora de esta película. Participó también en la banda sonora de la película Flashdance. El tema principal, Flashdance... What a Feeling, le otorgó en 1983 el Oscar a la mejor canción original así como el Premio Grammy a la Mejor interpretación vocal femenina pop' en 1984. Lanzó a la venta dos álbumes durante los años ochenta: Anyone Can See (1982), y What A Feelin' en 1983. Actualmente actúa como cantante junto con su banda, Hot Caramel.

IRENE PAPAS


Irene Papas, de nombre real Irini Lelekou (Chilimodion, Corinto, Grecia, 3 de septiembre de 1926) es una actriz de cine y teatro y cantante griega. Adoptó su apellido artístico a raíz de su fugaz matrimonio con el actor Alkis Papas. Ha desempeñado más de setenta papeles a lo largo de más de medio siglo de carrera. Es una de las grandes trágicas helénicas del siglo XX posterior a Katina Paxinou. Contemporánea de Melína Merkoúri, saltó a la fama internacional en películas de éxito como Los cañones de Navarone, Zorba el griego y Z de Costa Gavras.

 Nació el 3 de septiembre de 1926 en Chilimodion, Corinto, Grecia. Estudio en la Escuela Nacional de Teatro Griego en Atenas pasando a formar parte del elenco del Teatro Nacional de Grecia, donde se destacó como trágica en Las troyanas de Eurípides, Medea y Electra de Sófocles. Empezó su carrera cinematógrafica en Grecia, donde se hizo popular. Descubierta por Elia Kazan, su fama internacional llegó gracias a sus actuaciones en producciones muy taquilleras tales como Los cañones de Navarone o Zorba el griego junto con Anthony Quinn así como en Electra (1962) dirigida por Michael Cacoyannis. Con este director emprendió una seguidilla de heroínas de tragedias griegas en varias películas: Antígona (1961), Ifigenia (1977) y Las Troyanas (1971), aquí junto a Katharine Hepburn y Vanessa Redgrave. Por ello ha interpretado a personajes como Clitemnestra, Penelope, Anticlea y Electra. También interpretó los grandes personajes de Federico García Lorca en Yerma y Bodas de sangre y a Catalina de Aragón en Ana de los mil días. En el año 2002 fue nombrada "Europe's woman" (Mujer europea del año). Amiga personal del Primer Ministro Andreas Papandreu, tuvo un romance con Marlon Brando y el director Federico Fellini era un gran admirador de su trabajo. Estuvo casada con el actor y director Alkis Papas entre 1943 y 1947. También ha desarrollado su carrera como cantante junto al músico Vangelis, primero con el grupo Aphrodite's Child y después en los discos Odes (1979) y Rapsodies (1985).

INGRID THULIN


Ingrid Thulin (n. Sollefteå, Suecia, 27 de enero de 1926 - f. Estocolmo, 7 de enero de 2004) fue una actriz sueca. De niña recibió lecciones de ballet y fue aceptada por la Real Academia de Estocolmo de Arte Dramático en 1948. Durante años trabajó con el director sueco Ingmar Bergman, con quien desarrolló su estilo personal actuando con intensidad neurótica en largometrajes como El Silencio (1963) o Gritos y susurros (1972), lo que la convertiría en la tercera actriz sueca de fama internacional (tras Greta Garbo e Ingrid Bergman). Durante sus últimos años vivió en Roma, Italia, pero volvería a Suecia para recibir tratamiento médico y murió de cáncer en Estocolmo, Suecia, poco antes de su 78º cumpleaños.

INGRID BERGMAN


Ingrid Bergman (Estocolmo, 29 de agosto de 1915 - Londres, 29 de agosto de 1982) fue una actriz sueca. Fue la primera actriz en obtener 3 Óscar (Igualada por Meryl Streep en el año 2012 y sólo superada por Katharine Hepburn con cuatro estatuillas) y 5 Globo de Oro además de haber sido la primera ganadora del Premio Tony (Antoinette Perry Award) por su labor en teatro en Broadway. Considerada como uno de los mitos del séptimo arte, según la lista realizada por el American Film Institute es la cuarta estrella más importante en la historia del cine, siendo las tres primeras Katharine Hepburn, Bette Davis y Audrey Hepburn. Es probablemente una de las actrices más prolíficas del siglo XX, habiendo desarrollado su carrera en cinco idiomas (sueco, alemán, inglés, italiano y francés), habiendo actuado en cine, teatro y televisión en Suecia, Alemania, Estados Unidos, Canadá, Italia, Inglaterra, Francia, España e Israel. Falleció el día de su 67º cumpleaños, tras librar una larga batalla contra el cáncer de mama. 

 Quedó huérfana de madre cuando tenía dos años y su padre murió once años después. Su infancia transcurrió en la casa paterna, luego con una de las hermanas de su padre (fallecida solamente seis meses más tarde) y finalmente con otro tío paterno y su familia. 

Decidió hacerse actriz para combatir su extrema timidez (“soy más yo misma cuando soy otra persona” ) y dio sus primeros pasos en el cine como extra a los 16 años, pero su verdadera meta era el teatro. A los dieciocho años fue elegida entre cientos de aspirantes para estudiar en la Real Escuela de Teatro Dramático (donde también estudió Greta Garbo). Gracias a su padre, Justus, que tenía una tienda de fotografía, al morir, se lo dejó todo a su hija asegurándose, de que ella tuviera dinero para convertirse en actriz. Cuando Ingrid le dijo a su tío Otto que quería ser actriz, éste se opuso, pues en aquella época ser actriz estaba mal visto.ÉL pensaba que como se le daban tan bien los estudios, no necesitaba ser actriz, pero como Ingrid insistía, su tío la hizo prometer que si se presentaba y no era escogida, no lo volvería a intentar. The Royal Dramatic Theater School requería a cada actor que representara tres piezas, después los jueces seleccionarían dos de ellas, si el aspirante era rechazado se le daba un sobre marrón y si era aceptado, un sobre blanco. Ingrid decidió representar una comedia. Mientras actuaba, los miembros del jurado no parecían verle la gracia, ni siquiera prestaban mucha atención. De pronto, tras la primera lectura, le dijeron que podía retirarse sin darle la oportunidad de la segunda. Más de medio siglo después Ingrid recordaba su desengaño: “Cuando abandonaba el escenario estaba de luto, me encontraba en un funeral. El mío. Era la muerte de mi yo creativo. Tenía el corazón roto de veras. Al salir a la calle, Estocolmo, que siempre me había parecido tan hermoso, ya no lo era, y los actores y actrices que esperaban a recoger su sobre, se reían y burlaban de mi, ¨¿Por qué no lo has cogido?'me preguntaban entre risas.Cada vez me sentía peor. Aunque casi no veía nada porque tenía los ojos llenos de lágrimas. Cuando llegué a casa, me estaban esperando mis primas, me dijeron que había llamado un actor amigo de ellas que había participado en las pruebas. Él había conseguido un sobre blanco y preguntó que por que yo no había recogido el mío. Le pregunté si sabía de qué color era mi sobre. Me dijo que era blanco. Salí volando. Corrí todo el rato hasta recoger mi sobre blanco. Estaba entusiasmada. Llevada por la agitación, rompí el papel de dentro al abrir el sobre. Años después conocí a uno de los miembros del jurado y le pregunté por qué habían interrumpido mi lectura tan pronto. Él me dijo: “Nos encanto su seguridad y su impertinencia. Hablamos y no vimos ninguna necesidad de perder el tiempo. Sabíamos que era fabulosa y tenía un talento innato. Su futuro como actriz estaba asegurado”. Aquella noche, cuando me enteré de lo del sobre blanco, fue la noche que cambió mi vida.” Recordaba Ingrid. Su primera película, Munkbrogreven (1934) con 19 años. Su primera oportunidad para actuar se la dio Greta Danielsson, una antigua amiga de su padre, que le ofreció un papel como extra. En 1933 consiguió entrar en the Royal Dramatic Theater School de Estocolmo. 

Su primera película fue Munkbrogreven de Edvin Adolphson. En 1937 se casa con el dentista Petter Lindström, relación de la que nace su hija Pia Lindström. Petter la anima a hacer una película en Alemania. Durante el rodaje de El pacto de las cuatro, Ingrid conoce a Goebbels, quien intenta convencerla para que haga películas para el III Reich, dado que era medio alemana y sabía el idioma. Su sexta película Intermezzo tuvo mucho éxito e hizo que un importante productor de Hollywood comprara los derechos de la película para que Ingrid la hiciera en inglés.

En 1939, y después de protagonizar una docena de películas en Suecia, se traslada a los Estados Unidos para protagonizar la nueva versión de Intermezzo producida por David O. Selznick. 

En 1942 se convierte en una de las estrellas de la época al protagonizar junto a Humphrey Bogart la película de Michael Curtiz "Casablanca". 1943 supone el año en el que recibe su primera candidatura a los Óscar, en este caso por su brillante labor en la película "Por quién doblan las campanas", aunque pierde el premio ante Jennifer Jones por "La cancion de Bernadette". Sin embargo, Ingrid Bergman se muestra satisfecha y declara públicamente frente a Jennifer Jones: "Tu Bernadette es mejor que mi María...". No obstante, al año siguiente obtiene el Óscar a la mejor actriz, esta vez por su papel en "Luz que agoniza". En 1945 recibe su tercera candidatura consecutiva a los Óscar, esta vez por la película "Las campanas de Santa María". La actriz recibiría su cuarta candidatura a los Óscar en la categoría de mejor actriz en 1948, por su papel en "Juana de Arco". 

En 1949 Ingrid ve la película que cambiaría su vida y su a carrera como actriz, Roma, città aperta de Roberto Rossellini. La película le gustó tanto que decidió escribir una carta2 a Rossellini expresándole su deseo de trabajar en alguna de sus películas. Cuando Rossellini recibe la carta va a Estados Unidos para conocer a Petter y a Ingrid.1 En 1949 se traslada a Italia con 300 dólares y pensando volver en unos meses (esos meses se convirtieron en años), para rodar a las órdenes de Roberto Rossellini la película "Stromboli". Durante el rodaje comienza una relación con el director italiano. Fruto de esta relación, Bergman queda embarazada de su hijo Roberto (que nacerá el 2 de febrero de 1950), lo que provoca un gran escándalo en los Estados Unidos.El escándalo llegó cuando el vicepresidente y director de Códigos de Producción, Joseph Breen, le pide que desmienta los rumores de que estaba a punto de divorciarse y abandonar a su hija para casarse con Rossellini. Fue criticada por la Iglesia Luterana de Suecia y sacerdotes de la Iglesia Católica Romana, sobre todo en América, y también recibió cartas de personas que pensaban que debía ser quemada en la hoguera, no como Juana de Arco, sino como las brujas.

 El escándalo fue tal que incluso provocó que la actriz fuera declarada persona non grata en territorio americano, lo que hizo que se exiliara en Italia, dejando a su marido y a su hija en los Estados Unidos. “Me llegaban cartas atroces, cada sobre iba lleno de odio. En algunas ponía que yo ardería en el infierno por toda la eternidad. Otras decían que era una agente del diablo y que mi pequeño era hijo del diablo. Y aún otras que mi bebé nacería muerto o sería jorobado. Hablaban de toda clase de horrorosas deformaciones que afectarían a mi hijo. Me llamaban puta y fulana. No podía creer que me odiara tanta gente. Al margen de lo que pensaran sobre mi vida, se trataba de mi vida privada, y yo no les había hecho nada. Estaba en estado de shock. Llegaban cartas de todas partes, pero la mayoría de América. América es muy grande, así que había gente para escribir cartas de todas clases. Roberto me preguntaba por qué las leía si me afectaban tanto. Decía que era como leer reseñas de críticos a quienes nunca les gusta tu trabajo. ¿Qué sentido tiene? Yo le respondía que era el único modo para encontrar cartas de amigos que me animaban y me apoyaban” decía Ingrid Bergman.1 Ingrid Después de separarse de Lindström y tras el nacimiento de su hijo, la actriz y el director se casan el 24 de mayo de 1950. Con el director italiano tiene además otras dos hijas en 1952, las gemelas Isabella e Isotta. Finalmente, se separará de Rossellini en 1957. Durante su estancia en Italia trabajó en seis películas dirigidas por su marido, "Stromboli", "Europa '51", "Siamo Donne", "Viaggio in Italia", "Giovanna d'Arco al Rogo" y "La Paura", en su momento fracasos de público y crítica, aunque más tarde revaloradas, muy especialmente por la crítica europea y los creadores de la Nouvelle Vague francesa. 

Los fracasos de su trabajo conjunto con Rossellini llevaron al matrimonio a una crisis tanto artística como financiera y así fue que en 1956, Rossellini le permitió trabajar bajo las órdenes del maestro Jean Renoir en "Elena et les hommes" con el que el éxito volvió a sonreírle. Ese mismo año protagoniza en Inglaterra la película "Anastasia" por la que ganaría su segundo Óscar a la Mejor Actriz, siendo su amigo Cary Grant quien recoge el premio en su nombre. El éxito lo redobla con su triunfo en las tablas en París, en "Té y simpatía" de Robert Anderson, durante la temporada 1956-57. En 1959 vuelve por primera vez a Hollywood después del escándalo de su matrimonio para presentar el Óscar a la mejor película en la 31ª Edición de la ceremonia de entrega de los Premios de la Academia. La sala la recibe con una cerrada ovación. El 23 de diciembre de 1958 se casa con el productor teatral sueco Lars Schmidt. A partir de entonces comienza a alternar películas en Estados Unidos y en Europa, así como apariciones ocasionales en dramas televisivos y en obras de teatro. De ese período destacan sus labores en "Otra vuelta de tuerca" (1959), por la que recibe su primer premio Emmy; "Hedda Gabler" (1962, que la reúne con un brillante elenco junto a Sir Michael Redgrave, Sir Ralph Richardson y Trevor Howard); "La visita" (1964); "Stimulantia" (episodio "El collar", filmado a fines de 1964 sobre un relato de Guy de Maupassant que la reunió con su antiguo compañero de la Escuela de Arte Dramático, Gunnar Björnstrand, dirigidos ambos por el viejo mentor de Ingrid, Gustaf Molander, en la que fuera su última labor para el cine); "La voz humana" (1966); "Flor de cactus" (1969, con la que regresó por primera vez a filmar en Hollywood luego de veinte años de exilio); "Cuestión de tiempo" (1976, película también titulada "Nina", junto a Liza Minnelli, y dirigidas ambas por Vincente Minnelli, en una película en la que además tenía una inolvidable escena junto a Charles Boyer y en la que actuaba su propia hija, Isabella Rossellini en su debut en las pantallas y era maquillada por su gemela, Ingrid Isotta Rossellini); "Sonata de otoño" (1978, dirigida por Ingmar Bergman, considerada por muchos su mejor labor en las pantallas). En 1974, Bergman recibe su tercer Oscar, esta vez en la categoría de mejor actriz de reparto, por su participación en la película "Asesinato en el Orient Express". 

En 1975 se le diagnostica un cáncer de mama y en ese mismo año se divorcia de Lars Schmidt. A pesar de su frágil salud sigue trabajando a tiempo completo. Su última candidatura a los Óscar la recibió en 1978 por su papel en "Sonata de otoño", del director sueco Ingmar Bergman. A fines de 1981 se trasladó a Israel para la filmación de la miniserie "Una mujer llamada Golda" sobre la vida de Golda Meir. Las nueve semanas de rodaje (terminado luego en Londres), significaron un enorme desafío para la actriz, entonces en su etapa terminal del cáncer de mama que cerraría su vida tan sólo meses después de finalizada la filmación. A lo largo de su vida, tres directores marcaron su carrera cinematográfica: Gustaf Molander, quien la dirigió en siete películas y con el que fue proclamada mejor promesa del cine sueco en 1935; Rossellini, quien la dirigió en seis películas y fue su marido; y Alfred Hitchcock, que la dirigió en tres ocasiones siendo ya una consolidada actriz. Recibió el galardón italiano Ruban d'Argento a la mejor actriz extranjera en dos ocasiones, por las películas "Stromboli", de 1950, y "Europa 51", de 1952. También ganó el Premio Emmy (Óscar televisivo) por sus trabajos en "Turn of the screw" (1959) y "Una mujer llamada Golda" (1982). Por esta miniserie (su último papel) obtuvo además el Globo de Oro a la mejor actriz - Miniserie o telefilme|Globo de Oro a la mejor actriz en miniserie o telefilme. [editar]En teatro Su labor en las tablas fue igualmente aclamada tanto en Suecia, donde debutó en los años 30, como en Broadway en donde interpretó "Liliom" de Ferenc Molnar (1940); "Juana de Lorena" de Maxwell Anderson (1946-47) y "Mansiones señoriales" de O'Neill (1967-68). Sus éxitos teatrales se extendieron en giras en los Estados Unidos con "Anna Christie" de O'Neill (1941); en toda Europa con "Juana de Arco en la hoguera" de Claudel y Honnegger (1953-55); en Inglaterra, estados Unidos y Canadá con "La conversión del Capitán Brassbound" de George Bernarad Shaw (1971-72) y "La esposa constante" de Somerset Maugham (1973-75) además de sus éxitos en Francia con "Té y simpatía" de Robert Anderson (1956-57) y "Hedda Gabler" de Ibsen (1962-63) y en el West End de Londres con "Un mes en el campo" de Turguenev (1965-66) y "Las aguas de la luna" de N.C. Hunter (1977-78). 

Murió de cáncer en Londres el día de su 67º cumpleaños.

IDA LUPINO


Ida Lupino (4 de febrero de 1918 – 3 de agosto de 1995) fue una actriz y directora cinematográfica angloestadounidense. 

 Lupino nació en Londres, Inglaterra. Sus padres eran la actriz Connie O'Shea (también llamada Connie Emerald) y el artista de music hall Stanley Lupino, miembro de la familia de artistas Lupino. Nació en 1918, y no en 1914 como mantienen algunas biografías. Lupino fue animada a entrar en el mundo del espectáculo por sus padres y por un primo carnal, Lupino Lane. Lupino debutó en el cine en 1931 con The Love Race, y estuvo bastantes años interpretando pequeños papeles. Fue tras su interpretación en The Light That Failed (1939) que Lupino fue tomada seriamente como una actriz dramática. Como resultado, sus papeles mejoraron en la década de 1940, y ella empezó a describirse como la Bette Davis de "los hombres pobres." Durante este período Lupino se hizo conocida por sus duros papeles, y actuó en películas tales como They Drive by Night (1940) y High Sierra (1941), ambas con Humphrey Bogart. Trabajó de manera regular y fue muy solicitada en los años cuarenta, pero sin llegar a la categoría de gran estrella. En 1947, Lupino dejó Warner Brothers para convertirse en una actriz freelance. Filmes destacados en los que ella actuó en esa época son Road House y On Dangerous Ground. 

 Tras una suspensión a finales de los años cuarenta, Lupino se interesó por el trabajo detrás de la cámara. Su primera dirección llegó en 1949, cuando Elmer Clifton sufrió un ataque cardiaco y no pudo finalizar Not Wanted, film que dirigía para Filmways, la compañía fundada por Lupino y su marido, Collier Young, para rodar películas de bajo presupuesto. Lupino finalizó el film y después siguió dirigiendo sus propios proyectos, convirtiéndose en la única mujer directora cinematográfica en el Hollywood de la época.

Tras cuatro filmes "femeninos" acerca de temas sociales – incluyendo Outrage (1950), una película sobre la violación – Lupino dirigió su primera película importante, The Hitch-Hiker (1953), siendo ella la primera mujer en dirigir un film de cine negro. También dirigió un capítulo de la serie La Dimensión Desconocida, titulado "Las máscaras" (1964). Lupino a menudo bromeaba diciendo que si ella era la "Bette Davis de los pobres" como actriz, como directora era el "Don Siegel de los pobres".5 En 1952 Lupino recibió la invitación para ser la "cuarta estrella" de la productora televisiva Four Star Television, junto a Dick Powell, David Niven y Charles Boyer, tras la marcha de la misma de Joel McCrea y Rosalind Russell. 

 Lupino siguió actuando en las décadas de 1950, 1960 y 1970, y su actividad como directora en esos años fue encaminada casi exclusivamente a producciones televisivas como Alfred Hitchcock Presents, The Twilight Zone, Have Gun Will Travel, The Donna Reed Show, Gilligan's Island, 77 Sunset Strip, The Investigators, The Ghost & Mrs. Muir, The Rifleman,Batman, Sam Benedict, Bonanza, Los Intocables, El fugitivo, y Bewitched. Desde enero de 1957 a septiembre de 1958, Lupino protagonizó junto a su marido, Howard Duff, la comedia de la CBS Mr. Adams and Eve. También participaron, en 1959 como ellos mismos, en uno de los episodios de Lucy-Desi Comedy Hour. Hacia el final de su carrera Lupino participó como artista invitada en numerosos programas televisivos, teniendo lugar la última en 1978. Se retiró a los sesenta años de edad. 

 Lupino tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood por su contribución a la televisión y al cine, localizadas en el 1724 de Vine Street y en el 6821 de Hollywood Boulevard. 

Se casó y se divorció tres veces. Sus maridos fueron: Louis Hayward, actor, noviembre de 1938 a 11 de mayo de 1945. Collier Young, productor televisivo (1948 - 1951). Howard Duff, actor, octubre de 1951 a 1984. Con él tuvo una hija, Bridget Duff, nacida el 23 de abril de 1952. Lupino falleció en agosto de 1995 a causa de un ictus mientras era tratada de un cáncer de colon en Los Ángeles, California. Tenía 77 años de edad. Fue enterrada en el Cementerio Forest Lawn Memorial Park de Glendale (California).

HOPE LANGE


Hope Lange (Redding Ridge, Connecticut; 28 de noviembre de 1933 - Santa Mónica, California; 19 de diciembre de 2003) fue una actriz estadounidense de cine y televisión, de la década de los 60 y 70. 

 Hope Elise Ross Lange nació en Redding, Connecticut en 1933, su madre, fue la tercera de cuatro hermanos de la familia construida por Minerva Buddecke quien era una actriz y su padre John George Lange era un músico de orquesta sinfónica. Su familia se trasladó a New York y abrieron un restaurante de cierto renombre. Hope fue introducida a la edad de 9 años a participaciones menores en teatro y luego estudió danza mientras asistía a la alta escuela. Trabajó ocasionalmente como una modelo adolescente publicitaria y a los 15 años, gracias a una aparición en la portada de una revista de electrónica se hizo conocida en una fututista publicidad de una radio portátil en junio de 1949. Portada de la revista Radio Electronics de junio de 1949 con Hope Lange como modelo Cursó sus estudios superiores en Barmore Junior College donde conoció al actor Don Murray y luego ingresó a la televisión en 1950 realizando apariciones en el Kraft Television Theatre, en una de ellas llamó la atención de un productor hollywodense quién la invitó como actriz de reparto en Parada de autobús junto a Marilyn Monroe y Don Murray y en La verdadera historia de Jesse James (1956). consiguiendo una buena recepción de los críticos y un contrato con la 20th Century Fox. En 1956, contrajo matrimonio con Don Murray. En 1957, realiza una memorable actuación en el film Peyton Place que le significó un Globo de Oro y luego un Premio de la Academia como mejor actriz de reparto y un salto inesperado a la fama. En 1961, rueda junto a Elvis Presley País salvaje y seguidamente Bolsillo de Milagros (Un gangster para un milagro) junto a Bette Davis y Glenn Ford, y luego junto al mismo actor actúa en El amor es una bola. La estrella de Lange decae a mediados de los 60 al casarse con el productor Alan J. Pakula y en la década de los 70, aparece solo en dos producciones

Lange entonces incursiona en series de televisión con escaso éxito; pero su participación como la reconocible señora Carolyn Muir en la serie El fantasma y la señora Muir (serie de TV) emitida enre 1968 y 1972 vuelve a dar bríos a su carrera y obtiene fama junto a Edward Mulhare y reconocimiento ganando un premio Emmy por dos años (1969-1970) consecutivos como mejor actriz de reparto de televisión. Lange aparece en muchas producciones televisivas realizando un total de 12 películas para la televisión entre la década de los 70 y mediados de los 80 e incursiona en el cine intercaladamente apareciendo en 6 producciones. Lange se retiró de la actuación a partir de 1998 siendo su último papel como Helen Rawlings en la producción televisiva Antes del amanecer.

 Hope Lange falleció el 19 de diciembre de 2003 a sus 70 años a consecuencia de una colitis isquémica en Santa Mónica, California. Le sobrevivieron dos hijos de su primer matrimonio con Don Murray.

Hope Lange conoció a Don Murray mientras estudiaba en el Barmore Junior College y contrajeron matrimonio en 1956, de este matrimonio nacieron sus dos únicos hijos. En 1961, mientras rodaba Un gangster para un milagro se enamoró de Glenn Ford abandonado a Murray y mantuvo un romance de casi dos años con el actor pero sin llegar al matrimonio. En julio de 1963 contrae matrimonio con el productor Alan J. Pakula y se divorcia en 1971. En 1972, mantiene relaciones con Frank Sinatra y luego con John Cheever sin llegar al compromiso marital. En 1983 contrae matrimonio con el productor Charles Hollerith quien le acompaña hasta el momento de su deceso.

HOLLY HUNTER


Holly Hunter (n. 20 de marzo de 1958) es una actriz estadounidense. Nació en Conyers en el estado de Georgia (Estados Unidos de América). A pesar de haber conservado su acento sureño, Hunter ha sabido desarrollar con éxito una carrera cinematográfica en Hollywood. Su padre trabajaba por igual como vendedor y como cultivador. 

 Fue la menor de siete hermanos. Sus padres la animaron a ser actriz, y Hunter fue a Pittsburgh a estudiar interpretación en la universidad Carnegie Mellon. Se graduó en 1980 y se trasladó a Nueva York, donde tuvo un encuentro fortuito con un conocido escritor de teatro en un ascensor que había quedado bloqueado. Así fue como se la contrató para varias obras de ese escritor. En 1982, Hunter se fue a Los Ángeles deseosa de trabajar en el cine. Su primer papel principal lo consiguió en 1987, en la película Raising Arizona. 

Previamente había intervenido en otras películas interpretando papeles de menor importancia. Ese mismo año actuó en Broadcast News, con William Hurt, y fue nominada al Óscar como mejor actriz principal. Seis años después ganó el Óscar como mejor actriz por su interpretación de una mujer inglesa muda que se casa con un hombre en Nueva Zelanda, en la película El Piano. Siendo Hunter una excelente pianista, fue ella misma la que tocó el piano en la película. En ese mismo año fue nominada también como mejor actriz de reparto por su papel en la película The Firm (La tapadera), protagonizada por Tom Cruise. Hunter elige cuidadosamente los guiones en el cine, y ha mantenido en todo momento un alto nivel en sus interpretaciones, lo que la ha convertido en una estrella muy popular y muy apreciada, tanto por el público, como por los críticos y los directores de cine. Además de sus películas, Hunter ha aparecido también en varios filmes para la televisión, en los que ha realizado igualmente interpretaciones sobresalientes. Por su trabajo en televisión ha ganado ya dos premios Emmy. Hunter se casó en 1995 con un director de fotografía. Después de varias separaciones temporales el matrimonio se divorció definitivamente en 2001.

HILLARY SWANK


Hilary Ann Swank (Lincoln, Estados Unidos, 30 de julio de 1974) es una actriz estadounidense, ganadora de 2 premios Óscar, Globo de Oro y SAG. 

 Hilary Ann Swank fue descubierta de niña por un productor que se hizo cargo de su carrera infantil. A partir de entonces apareció regularmente en obras de los teatros de su ciudad y de su colegio. También fue una gran deportista que compitió en las Olimpiadas Junior en natación y que alcanzó el quinto puesto como mejor atleta juvenil en el estado de Nebraska. A los 16 años y tras el divorcio de sus padres, Swank se trasladó con su madre a Los Ángeles (California), donde ingresó en la Universidad de Los Ángeles, estudió Artes Dramáticas y comenzó a actuar en el teatro ya con carácter profesional. Su buena preparación física le resultó útil en su segunda película, más importante que la primera, que fue una secuela de Karate Kid. Fue elegida entre centenares de candidatas y se convirtió en una actriz popular. Desde entonces ha recibido numerosas ofertas, y algunas de sus películas han obtenido un éxito importante. Por Boys Don't Cry, en la que interpreta a una joven que quiere ser un chico, pues en su interior se siente como tal, recibió en 1999 el Óscar a la mejor actriz protagonista. Para este papel sacrificó su cabellera (se rapó la cabeza) y vivió durante un mes como un chico para acostumbrarse al papel, haciéndose pasar por su propio hermano. La directora del film, Kimberly Pierce, puso este "requisito" a Hilary para conseguir el papel. Su interpretación de Brandon Teena (Tina Brandon) es sobrecogedora y brillante. Tras interpretar su papel en Boys Don't Cry, Hilary Swank sufrió un periodo de crisis de identidad: En los días libres de rodaje, llegaba a casa y me ponía faldas y maquillaje..., pero al mirarme al espejo sólo veía a un ser andrógino..., dijo la actriz una vez superado el trance. Después de este papel, no le llegaron ofertas de buena calidad y su frustración estuvo a punto de provocar una precoz y forzada retirada. Por suerte, Clint Eastwood la llamó para que interpretara el papel de Maggie Fitzgerald en Million Dollar Baby. En este filme Swank realiza un gran trabajo por el cual volvió a ganar el Óscar a la mejor actriz principal. Hilary se casó el 27 de septiembre de 1997 con Chad Lowe (hermano menor de Rob Lowe). Sin embargo, el lunes 9 de enero de 2006, la pareja anunciaba su separación, tras más de 8 años de casados Con 38 años de edad, Swank ya posee dos premios Oscar y una prometedora carrera por delante. Sus últimos trabajos han sido The Black Dahlia, de Brian de Palma, The Reaping, de Stephen Hopkins y Freedom Writers.

HELEN MIRREN


Dame Helen Mirren, DBE (n. Chiswick, Londres; 26 de julio de 1945), es una actriz británica. Es una de las pocas actrices que ha ganado los 4 premios principales dentro del cine comercial por una sola película (The Queen): el Óscar, el BAFTA, el Globo de Oro y el Premio del Sindicato de Actores. En dos oportunidades ha sido galardonada con el premio por interpretación femenina en el Festival Internacional de Cine de Cannes, en 1984 por la película Cal y en 1995 por La locura del rey Jorge. 

 Helen Mirren nació como Ilyena Vasilievna Mironova en 1945 en Londres, nieta de un aristócrata ruso que en 1917 negociaba un acuerdo de armas entre Rusia y Japón en la capital británica en el momento que estalló la Revolución rusa. Por su relación con el zarismo, su familia sufrió un exilio forzoso. La madre de Helen Mirren era hija de un carnicero, y su abuelo había sido el carnicero de la Reina Victoria, algunos dicen que de sangre gitana.1 Educada en la escuela de St Bernard (Essex), la joven Helen se aficiona al mundo de la interpretación y se prepara para perseguir su meta: en 1965 debuta con Cleopatra en el National Youth Theatre. A esta obra le seguirían Troilo y Crésida y Macbeth, donde encarnó a la manipuladora Lady Macbeth, instigadora del asesinato del Rey Duncan. En cine ahonda su repertorio clásico con El sueño de la noche de verano (1968), donde interpreta a la enamoradiza Hermia. Peter Brooks se fija en ella y le ofrece realizar una gira en el norte de África con la obra The Conference of the Birds en 1971, donde ya se despunta como una mujer desinhibida y sexy. 

 Consolidada en su trayectoria, Helen Mirren ejecuta el doble papel de Ofelia —la cortesana vilipendiada por su amado y cuyo rechazo le empuja a la locura y a la muerte— y Gertrud —la reina que se casa al mes de enviudar con su cuñado, el mismo hombre que apuñaló a su marido— en Hamlet (1976), pero su popularidad se dispara al protagonizar las escenas eróticas del Calígula de Tinto Brass (1979), donde su imagen de mujer liberada y accesible sexualmente se asienta definitivamente. En los años siguientes John Boorman requiere sus servicios para componer a Morgana en Excalibur (1981) revisión oscura del mito artúrico, y Peter Weir le ofrece el personaje de la mujer sufridora de Harrison Ford en La costa de los mosquitos (1986). En esta época la actriz gana por primera vez el premio del Festival de Cannes por Cal (dirigida por Pat O'Connor), (1984), en la que interpreta a Marcela, viuda de un hombre asesinado por el IRA, que vive un romance con un miembro de la susodicha organización terrorista. En la mísma línea la actriz acepta sendos papeles en El placer de los extraños (Paul Schrader, 1990) y junto al aclamado actor Sir Michael Gambon protagoniza El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante (Peter Greenaway, 1989), cinta que provoca cierto escándalo y donde encarna a Giorgina, una mujer hastiada de su matrimonio y que encuentra a un amante. La isla de Pascualini (1987) y Cuando vuelven las ballenas (1989) confirman la excepción a la regla con su clasicismo narrativo. El cambio de década le trae el papel de la detective Jane Tennison de la saga televisiva Prime Suspect. En cine colabora en la adaptación de Edward Morgan Foster Donde los ángeles no se aventuran (1991), en la que defiende el papel de la solterona Lilia Herrinton, una mujer que fallece en el parto de su hijo, fruto de una aventura, que a su vez perecería por la accidentada intervención de los miembros de su familia para hacerse con la custodia. Instaurada en las películas de prestigio, la actriz secunda a Nigel Hawthorne en La locura del rey Jorge (1994), donde encarna a una Reina Charlotte que vela por la salud de su marido enfermo de porfiria a la vez que vigila expectante las aspiraciones dinásticas de sus ambiciosos hijos. Por su papel Helen Mirren obtiene su segunda Palma de Oro y su primera candidatura al Óscar a la mejor actriz de reparto. Al año siguiente con su regreso al teatro con A Month in the Country (1995), por la que aspira al premio Tony. Con su prestigio consolidado, la actriz protagoniza En el nombre del hijo (Terry George, 1996), en la que se encarga de dar vida a Kathleen Quinlan, la madre de un preso del IRA que mantiene la huelga de hambre contra Margaret Thatcher, y que sobrelleva su situación refugiándose en su amiga Annie (Fionnula Flanagan), una mujer que, al revés de ella, sí respetará la decisión de su vástago de no alimentarse por vía intravenosa con las consecuencias que ello supone. Con dicho papel, Helen Mirren empieza a asociar su imagen con mujeres ya maduras, de fuerte voluntad, con capacidad para enfrentarse a las cosas y mantener a la familia a salvo. A este título le seguiría En estado crítico —sátira de Sidney Lumet sobre el funcionamiento de la sanidad—, El príncipe de Egipto —en la que pondría su voz a la reina— y Secuestrando a la señorita Tingle, donde compone a una odiosa profesora (Eva Tingle), amargada por no haber salido del pueblo y que humilla a sus alumnos hasta que éstos la secuestran, momento en el que les obligará a mirarse en su propia imagen. Al finalizar los años noventa (1997) se casó con su compañero de hace diez años, Taylor Hackford, director de cine conocido por el taquillazo Oficial y caballero. En la nueva década su carrera vuelve a tomar nuevos impulsos: en 2001 es candidata al premio Laurence Olivier y se acumulan los proyectos cinematográficos: El juramento (Sean Penn, 2001), Last Orders (Fred Schepisi, 2002) y, sobre todo, Gosford Park, donde encarna al ama de llaves de una mansión, la Señora Wilson, una mujer cuyo señor —el mismo hombre con el que mantuvo una relación—, William McCordle, le obligó a donar a su hijo (Charles: Clive Owen) en un orfanato, y que treinta años después reconoce entre los miembros del servicio de los caballeros a éste, convertido en un joven deseoso de matar a su progenitor. El gesto de la Señora Wilson, consciente de las intenciones de su hombre, la obliga a cometer el asesinato anticipándose a Charles: Sé cuando los invitados quieren cenar, cuando tiene hambre. Soy el ama de llaves perfecta: no tengo vida propia. Varias asociaciones de críticos y el Sindicato de Actores la reconocen como la mejor actriz de reparto del año, no así en los Óscar —al cual optó por vez segunda—, en cuya ceremonia se anuncia que el galardón es para Jennifer Connelly por su actuación en la película A Beautiful Mind. Después del éxito, Helen Mirren encadena la adaptación televisiva de La primavera romana de la Sra. Stone con el rodaje de Las chicas del calendario (2003), donde interpreta a Chris, una mujer de pueblo que decide animar a su amiga Annie (Julie Walters), recién enviudada, proponiéndole participar —para recaudar fondos para una asociación— en la elaboración de un calendario... donde ellas posarían desnudas; decisión que les acarrearía un gran éxito, viaje a Hollywood incluido. El inesperado éxito comercial de la cinta la lleva a las puertas de los Globos de Oro. Al año siguiente interviene en La sombra de un secuestro, en la que se pondría en el lugar de Eilen Hayes, una mujer cuyo marido Wayne (Robert Redford) es secuestrado por un individuo (Arnold: Willem Dafoe) que exige un rescate que ella se ve obligada a pagar mientras recuerda tanto los momentos felices como las infidelidades de su marido. La buena racha se completa con la candidatura de Taylor Hackford al Óscar al mejor director por Ray (2004). En 2005 rueda The Shadowboxer —donde encarna a una asesina a sueldo enferma de cáncer—; y en 2006 la miniserie Elizabeth I —que le vale el Premios Emmy— y la película La reina donde interpreta a la reina Isabel II en el momento en el que Lady Di fallece en un accidente de coche. La cinta concurre en el Festival de Venecia, donde se proclama vencedora de la Copa Volpi a la mejor actriz. A lo largo del invierno recibió el Golden Satellite, todos los premios de las asociaciones de críticos, y dos candidaturas a los Globos de Oro, incluida la correspondiente al Globo de Oro a la mejor actriz de drama en una terna compuesta por Penélope Cruz, Judi Dench, Maggie Gyllenhaal y Kate Winslet. Finalmente la Asociación de críticos extranjeros afincados en Hollywood le concedió dos Globos, así como el Premio del Sindicato de Actores. Esta fulgurante sucesión de premios se vio culminada con la obtención de Óscar a la mejor actriz por su papel en la citada película.

HELEN HAYES


Helen Hayes fue una actriz angloamericana nacida el 10 de octubre de 1900 en Washington, DC y fallecida el 17 de marzo de 1993 en Nyack en EE. UU., a los 92 años. 

 Descendiente de irlandeses católicos, debutó en teatro a los 5 años y formalmente a los 10. Una de las máximas estrellas del teatro y cine norteamericanos de su era. Se ganó el apodo de "Primera Dama del teatro norteamericano", y es una de las nueve actrices en haber ganado los premios Emmy, Grammy, Óscar y Tony. Se la recuerda en teatro como Maria Estuardo, Viola en Noche de reyes de Shakespeare y otras. En 1986 fue condecorada con la Medalla Presidencial de la Libertad y en 1988 se le otorgó la Medalla de las Artes del gobierno americano. Escribió tres libros de memorias: A Gift of Joy, On Reflection y My Life in Three Acts. Casada con el escritor Charles MacArthur, su única hija, Mary, murió de poliomielitis a los 19 años. Su hijo adoptivo - James MacArthur- es actor. En 1983 se establecieron los premios al teatro que llevan su nombre.

HELENA BONHAM CARTER


Helena Bonham Carter, (Londres, Inglaterra, Reino Unido; 26 de mayo de 1966) es una actriz británica, ganadora del premio BAFTA y nominada al Óscar en dos ocasiones. 

Helena Bonham Carter procede de una familia de alto abolengo social en Gran Bretaña, siendo su padre Richard, banquero y su madre Elena, de origen español, psicoterapeuta. Ambos progenitores sufrieron diversas enfermedades cuando Helena era aún una adolescente, su padre quedó paralítico y su madre sufrió un colapso nervioso. Es bisnieta paterna del que fue primer ministro británico H. H. Asquith y nieta materna del diplomático español Eduardo Propper de Callejón, además de ser la sobrina nieta del director Anthony Asquith. Fue pareja del actor y director Kenneth Branagh entre 1994 y 1999, y actualmente es pareja de hecho de Tim Burton, al que conoció durante el rodaje de El planeta de los simios (2001) y con el que tiene dos hijos: Billy y Nell.

Tras debutar en la televisión, Helena logró el estrellato a los 20 años gracias a su protagonismo en Una habitación con vistas (1986), película debut dirigida por James Ivory, quien adaptaba un relato del escritor E. M. Forster. Posteriormente volvería a participar en diversas adaptaciones fílmicas de la obra de este literato, como Donde los ángeles no se aventuran (1991), de Charles Sturridge o Regreso a Howards End (1992), un título dirigido de nuevo por Ivory. Por su interpretación en Las alas de la paloma (1997), película de Iain Softley que adaptaba una novela de Henry James, recibió una nominación al Globo de Oro, siendo también candidata al premio Óscar a la mejor actriz. Volvió a estar nominada al Óscar, esta vez en la categoría de Actriz de reparto por su papel de Elizabeth Bowes-Lyon, en la película de Tom Hooper, El discurso del rey (2010), que se centra en la historia del rey Jorge VI del Reino Unido y su tartamudez. Actriz polifacética, Helena es considerada, aparte de su mujer, la musa de Tim Burton, quién le ha dirigido en películas como El planeta de los simios (2001), Big Fish (2003),Charlie y la fábrica de chocolate (2005), Sweeney Todd (2007), Alicia en el país de las maravillas (2010) y Sombras tenebrosas (2012) películas que se han caracterizado por la presencia de mundos imaginarios donde suelen estar presentes elementos góticos y oscuros. Al margen de sus colaboraciones con Burton, Helena también es conocida por su caracterización de Bellatrix Lestrange, personaje literario de las novelas de Harry Potter, en su quinta (2007), sexta (2009) y séptima (2010-2011) entrega cinematográfica. En 2012 fue nombrada Comendadora de la Orden del Imperio Britanico.

HELEN HUNT


Helen Elizabeth Hunt (Culver City, California, 15 de junio de 1963) es una actriz y directora estadounidense ganadora de los premios Óscar, Globo de Oro y Emmy. 

Nace el 15 de junio de 1963 en Culver City, California. Es hija del actor y director Gordon Hunt y de la fotógrafa Jane Hunt. A finales de los 70 empezó a aparecer en series de televisión como "Autopista hacia el cielo". En los años 90 fue protagonista de la serie "Loco por ti" por la que consiguió varios premios Emmy. Su primer largometraje fue con 14 años en la película Montaña rusa. Hizo varios papeles más secundarios hasta que James L. Brooks le dio la oportunidad de ser protagonista de la película "Mejor... imposible", ganando el Óscar a la mejor actriz. Ha sido pareja sentimental de actores como Matthew Broderick y Eric Stoltz. En 1999 se casó con el actor Hank Azaria, pero tan sólo duraron un año. Ha trabajado más en televisión que para el cine. Su debut cinematográfico como directora y guionista fue en 2008 con "Then she found me".

HEDY LAMARR


Hedy Lamarr (n. Viena, Imperio austrohúngaro, 9 de noviembre de 1914 – Orlando, Estados Unidos, 19 de enero de 2000), fue una actriz, inventora e ingeniera en telecomunicaciones austríaca. Es conocida como "la mujer más preciosa en la historia del cine" y también como la inventora de la primera versión del espectro ensanchado. 

 Hija de un banquero y una pianista de origen judío, Hedy Lamarr nació con el nombre de Hedwig Eva Maria Kiesler el 9 de noviembre de 1914, en Viena (Austria). Desde pequeña destacó por su inteligencia y fue considerada por sus profesores como una superdotada. Empezó con 16 años sus estudios de ingeniería, pero a los tres años, en 1933, abandona la ingeniería atraída por su vena artística y empieza a trabajar en el teatro berlinés con el legendario director Max Reinhardt. Así, Hedy inicia su carrera cinematográfica, y pronto será mundialmente famosa por la secuencia de la película comercial Éxtasis en la que por espacio de diez minutos aparece completamente desnuda, primero al borde de un lago y luego corriendo por la campiña checa. Por dicha escena se la conocería como la primera mujer en la Historia que apareciera desnuda en una película comercial. Atraído por la película, el magnate Friedrich 'Fritz' Mandl arregla con sus padres un matrimonio de conveniencia y es prometida en matrimonio en contra de su voluntad. Hedy calificó posteriormente esa época como de auténtica esclavitud. Fritz, su marido, había suministrado armas y municiones a las tropas de Mussolini durante la ocupación de Abisinia (hoy Etiopía). Tras casarse, intentó infructuosamente hacerse con todas las copias existentes de la película en que su esposa aparecía desnuda. Muy celoso, obligaba a acompañar a su esposa en todas las cenas y viajes de negocios. Fue encerrada en casa y sometida a un estricto control. Hedy tuvo que abandonar su incipiente carrera cinematográfica y cualquier otro tipo de actividad que no fuera el de simple comparsa de Fritz. Ella cuenta que sólo podía bañarse o desnudarse cuando su marido estaba a su lado, acechándola. Ella aprovechó su soledad para continuar sus estudios de ingeniería y utilizar su ingenio para sonsacar a los clientes y proveedores de su marido los pormenores de la tecnología armamentística de su época. Dichos conocimientos fueron cedidos por la actriz a las autoridades de EE. UU. años más tarde; igualmente algunas reuniones le sirvieron de guía para idear y patentar, en los años 1940, la técnica de conmutación de frecuencias que le devolvería notoriedad en los últimos años de su vida. Durante su enclaustramiento, mantiene una relación sentimental con su asistenta. Dicha relación le permitió obtener la ayuda necesaria para escapar. En una rocambolesca historia de amor, Hedy consigue la infraestructura necesaria para preparar un completo plan de fuga y escapar para siempre de las garras de su marido. Escapando por una ventana del baño de un restaurante, huye en automóvil hasta París (Francia), siendo seguida de cerca por los guardaespaldas de su marido. Ya en París, consigue viajar más tranquilamente a Londres (Inglaterra). Pero no se siente segura. Finalmente y gracias a su fama, puede viajar a Hollywood (EE.UU.), donde sería protegida por Louis B. Mayer, (De la Metro Goldwyn Mayer) que además de protección, le daría un nuevo nombre inspirado en la actriz Barbara La Marr, antigua amante de Louis muerta en trágicas circunstancias. Así renació como Hedy Lamarr y recomenzó de nuevo su vida como actriz. Inauguró un nuevo canon de belleza, siendo incluso en la actualidad imagen de marca de empresas como Corel. Sin embargo, no tuvo mucho éxito al elegir sus películas. Tuvo una discreta actuación en las siguientes películas: Boom Town (Fruto dorado, 1940) Comrade X (Camarada X, 1940) Tortilla Flat (La vida es así, 1942) The Strange Woman (Extraña mujer, 1946) Sansón y Dalila, 1949). Interpretando a Dalila. My Favorite Spy (Mi espía favorita, 1951) The Female Animal (1957). Por otro lado, renunció a películas como Luz de Gas (en España "Luz que Agoniza") y Casablanca (personajes que darían fama a Ingrid Bergman). En el año 1941 Hedy conoce al compositor vanguardista George Antheil (1900-1959), un espíritu bohemio del que se enamoró inmediatamente. 

Lamarr alimentaba un profundo rencor por el régimen nazi, por lo que había ofrecido al gobierno de los Estados Unidos toda la información confidencial que disponía gracias a los contactos de su ex-marido. Pero, además, Hedy consideraba que su inteligencia podía contribuir a la victoria aliada. Así que se puso a trabajar para la consecución de nuevas tecnologías militares. 

 Hedy sabía que los gobiernos se resistían a la fabricación de un misil teledirigido por miedo a que las señales de control fueran fácilmente interceptadas o interferidas por el enemigo, inutilizando el invento o incluso volviéndolo en su contra. Hedy Lamarr y su compositor George Antheil recibieron el número de patente 2.292.387 por su sistema de comunicaciones secreto. Esta versión temprana del salto en frecuencia (una técnica de modulación de señales en espectro expandido) usaba un par de tambores perforados y sincronizados (a modo de pianola) para cambiar entre 88 frecuencias y se diseñó para construir torpedos teledirigidos por radio que fueran imposibles de detectar por los enemigos. En la patente del 11 de agosto de 1942 puede leerse la inscripción H.K Markey et al. Las iniciales H.K. son las de Hedwig Kiesler (Hedy Lamarr), siendo Markey su apellido de casada de la época. El hecho de que sus patentes fueran concedidas con el nombre de casada y no por el nombre artístico impidió que la actriz fuera reconocida hasta hace muy poco. Poco tiempo después, el 1 de octubre de ese mismo año, aparecía en el The New York Times la primera mención pública del invento, a pesar de lo cual, las autoridades de la época no consideraron la posibilidad de su realización práctica inmediata. El primer uso conocido de dicha patente se tiene en la crisis de los misiles de Cuba. El motivo de la tardanza era el necesario paso de un sistema mecánico a uno electrónico. Dicho paso fue realizado en 1957 por Sylvania Electronics y es de agradecer que el equipo de ingenieros reconoció en su totalidad la patente de Lamarr y Antheil. Durante la crisis de Cuba de 1962 se usó con este sistema el control remoto de boyas rastreadoras. Después de Cuba la misma técnica fue incorporada en alguno de los ingenios utilizados en la guerra del Vietnam y, más adelante, en el sistema estadounidense de defensa por satélite (Milstar) hasta que en los años ochenta el sistema de espectro expandido vio sus primeras aportaciones en ingeniería civil. Así, con la irrupción masiva de la tecnología digital a comienzos de los años ochenta, la conmutación de frecuencias pudo implantarse en la comunicación de datos WIFI. Lamarr murió en Florida el 19 de enero de 2000. Su hijo hizo trasladar sus cenizas a Viena de acuerdo con los deseos de la actriz. El Día del Inventor se celebra el 9 de noviembre (fecha de su cumpleaños), en su honor.

HEATHER O'ROURKE


Heather Michele O’Rourke (n. San diego, California, Estados Unidos; 27 de diciembre de 1975;  San diego, California, Estados Unidos; 1 de febrero, de 1988) fue una actriz estadounidense. Famosa a partir de la interpretación de la pequeña Carol Anne Freeling en la película Poltergeist y sus dos secuelas. Murió a los 12 años, tras sufrir el día anterior un paro cardíaco y un shock séptico subsiguientes a una obstrucción intestinal, posiblemente a causa de un defecto de nacimiento, posteriormente diagnosticado, en 1987, como enfermedad de Crohn. En realidad la mato una serie de fallos médicos al creer que lo que tenía era la enfermedad de Crohn cuando lo que tenía era estenosis intestinal. Heather era la menor de 2 hermanas, y fue concebida junto a un hermano mellizo que no llegó a nacer. Sus inicios en la pantalla fueron realizando campañas publicitarias para reconocidas marcas como McDonalds y Mattel. De muy pequeña, ya a los 3 años, ganó un desfile local llamado "Pequeña señorita", bailando con su hermana Tammy de 7 años. 

A los 5 años hizo su primera aparición en TV, en la publicidad de la fábrica de juguetes Mattel, y más tarde para McDonalds. En el año 1980, su hermana Tammy consiguió un papel de bailarina en la película de la MGM Pennies from heaven (conocida en España como Dinero caído del cielo). Las filmaciones se estaban realizando en una comisaría, y su madre solía quedarse con ellas a comer en los almuerzos diarios del rodaje. Ahí fue donde el director y guionista Steven Spielberg, quien buscaba ansiosamente a una niña para interpretar un papel terrorífico en su próxima película, Poltergeist, observó a esta pequeña rubia de 4 o 5 años y no dudó en invitarla a presentarse al casting. Las primeras palabras de ella hacia el famoso director fueron «no se me permite hablar con extraños». 

Sin embargo, tras realizar las pruebas de cámara, Heather reaccionaba con risa en lugar de espanto, lo que llevó al director Tobe Hooper a desestimarla. Aún así, Spielberg estaba convencido de que no se había equivocado. Fue a buscarla a su casa, habló personalmente con sus padres y le llevó una historia de miedo que le leyó personalmente. Tras insistir, la niña terminó asustándose hasta llorar y su rostro convenció a las intenciones artísticas del director. Finalmente fue contratada. Ella contaba que le tenía miedo a las películas de terror, que nunca había querido ver una. Los compañeros del elenco comentaban su sorpresa al ver que mientras todos estaban nerviosos intentando recordar el guion, ella estaba sentada tranquila esperando que la llamasen para rodar. Después de filmar la primera entrega, Heather comenzó a caminar en un terreno más cómodo en el mundo del espectáculo, realizando apariciones en series televisivas como Chips, Webster o Happy Days.

HEATHER LOKCLEAR


Heather Deen Locklear (nacida el 25 de septiembre de 1961 en Westwood, California) es una actriz y ex-modelo estadounidense, principalmente de series, películas y televisión. Es conocida principalmente por sus actuaciones como la Oficial Stacy Sheridan, joven y sexy compañera de William Shatner e hija de Richard Herd, en el exitoso drama criminal de 1980, T.J. Hooker; como la nada angelical sobrina de John Forsythe y Linda Evans, Sammy Jo Carrington, en la popular serie Dinastía (papel que realizó desde 1981 hasta su final en 1989); como la chica malvada, Amanda Woodward, en la popular serie Melrose Place (desde 1993 hasta el fin de la serie en 1999); y como Caitlin Moore en Spin City (desde 1999 hasta el fin de la serie en 2002).

HEATHER GRAHAM


Heather Joan Graham (Milwaukee, Wisconsin, Estados Unidos; 29 de enero de 1970) es una actriz y modelo estadounidense de cine y televisión. Comenzó a ser conocida al actuar en la película de Gus Van Sant de 1989 Drugstore Cowboy y por su papel de Rollergirl (chica patinadora) en la película de 1997 Boogie Nights dirigida por Paul Thomas Anderson.

Heather fue criada en una familia de tradiciones católicas y de ascendencia irlandesa.2 Su padre, Jim, es un agente jubilado del FBI y su madre, Joan, es escritora de cuentos infantiles. Heather tiene una hermana pequeña, Aimee, la cual aspira a convertirse en actriz y escritora.

 Creció en Virginia (Estados Unidos) y fue educada en North Springfield elementary school (escuela elemental de Springfield norte), situada en Springfield (Virginia). Su familia se mudó a The Conejo valley en California donde se educó en Sumac elementary school (escuela elemental Sumac), Lindero Canyon middle school (escuela de enseñanza media Lindero Canyon) y en Agoura high school (escuela secundaria Agoura) donde se graduó en 1988. Inicialmente, los padres de Heather la apoyaron en su carrera de actriz (su madre solía llevarla a las audiciones). Sin embargo, sus padres no la dejaban aparecer en ningún papel en el que tuviese que protagonizar escenas de sexo. Finalmente Heather apareció completamente desnuda en varias escenas de la película Boogie Nights (1997), papel por el cual Heather se peleó con sus padres. En 1991 Heather apareció en la serie de televisión Twin Peaks y posteriormente también participó en la película de la serie. Tras la escuela secundaria Heather tomó clases en la Universidad de California, en Los Ángeles donde conoció al actor James Woods. Después de dos años en la universidad, Heather dejó las clases para dedicar todo su tiempo a su carrera de actriz sin hacer caso a los consejos de sus padres. Para ello se mudó a Hollywood donde tuvo diferentes trabajos mientras intentaba convertirse en una estrella del cine. 

Como actriz de reparto, fue incluida en los créditos de varias películas, incluida Drugstore Cowboy (1989) con su papel de Nadine, pero no llegó a ser realmente conocida hasta que no hizo su papel de estrella del porno en Boogie Nights (1997) por el cual consiguió la alabanza de la crítica y ser candidata a varios premios. Pero el papel que la llevó a la fama, amén de su papel en Perdidos en el espacio (1998) en el que comenzó a ser conocida, fue la película Austin Powers: The Spy Who Shagged Me, aunque antes había participado en el videoclip de la canción American Woman de Lenny Kravitz, canción principal de la BSO de la película con el mismo nombre. Posteriormente, Heather protagonizó la película Desde el infierno (2001) basada en la historia de Jack el Destripador. Aunque Heather ha participado en películas comerciales, también ha actuado en algunas películas independientes, como en 2002 Suavemente me mata pero han sido muy criticadas. Heather fue nombrada por la revista People una de las 50 personas más guapas de 2001. También ha realizado cameos en las series Sex and the City (haciendo de ella misma); como personaje en la cuarta temporada de la serie Scrubs; y como profesora en la serie Arrested Development. En 2005 fue elegida imagen de la marca Garnier para promocionar sus productos de cuidado del cabello. 

También fue imagen de Skyy Vodka, para la cual la fotografiaron en 1993 y cuyo anuncio aparece todavía en algunas revistas de Estados Unidos. Uno de los últimos proyectos de Heather ha sido la serie Cinco razones (para no salir contigo) (2006). Sin embargo la ABC (productora de la serie y televisión que emitía la serie en los Estados Unidos) decidió cancelarla después de emitir el primer episodio el 9 de enero de 2006. Además este mismo año realizó las películas Los líos de Gray y Bobby.

HAYLEY MILLS


Hayley Catherine Rose Vivien Mills (nacida el 18 de abril de 1946 en Londres, Inglaterra) es una actriz británica.

 Alcanzó un gran éxito como estrella infantil en Hollywood y el Reino Unido durante los años 60, llegando a recibir un Óscar infantil por su actuación en 'Pollyanna. Hija del famoso actor ganador del Oscar Sir John Mills y de la escritora y guionista Marie Hayley Bell, apareció por primera vez ante las cámaras en 1947, siendo aún un bebé, en la película "So Well Remembered". Debutó como actriz en 1959, con 13 años, en "La bahía del tigre"; su interpretación se vio recompensada con un premio en el Festival de Berlín y el premio Bafta. Al año siguiente fue contratada por Walt Disney para protagonizar una serie de comedias de corte familiar, convirtiéndose así en una de las caras más populares del cine de los sesenta. La primera de ellas fue Pollyanna (1960), con la que se hizo muy popular y recibió el mencionado Oscar Infantil, el Globo de Oro como nueva promesa, el premio Laurel y una nominación para los premios Bafta. 1961 fue su gran año, por dos películas, la primera fue "Cuando el viento silba" una historia de misterio en blanco y negro rodada en Reino Unido en la que según se dice, dio su mejor interpretación, por la cual recibió otra nominación al Bafta. La segunda fue probablemente su película más popular "Tú a Boston y yo a California", en la que interpretó a dos gemelas gracias a un montaje que fue nominado al Oscar; la película obtuvo una gran recaudación en taquilla y dio a Hayley una nominación al Globo de Oro y dos nominaciones a los Laurel. Continuó la década con comedias Disney que siguieron dando buenos resultados en taquilla: "Los hijos del Capitán Grant" (1962), "Verano Mágico" (1963), nominación al Globo de Oro, "La verdad acerca de Spring", "Una mujer sin pasado" y "La bahía de las esmeraldas"(1964) y "Un gato del FBI" (1965), por estas películas recibió otras 5 nominaciones a los Laurel. En 1966, con 20 años, terminó su contrato con Disney y siguió rodando pequeños melodramas, películas de intriga y alguna comedia con distintas compañías y directores: "Sky West and Crooked", "Ángeles Rebeldes" y "Luna de miel en familia" (1966), "La heredera de Singapur" (1967), "Nervios rotos" (1968), "Take a girl like you" (1970), "Noche sin fin" y "El señor Forbus y los pingüinos"(1971), "El tramposo" y "Encuentro mortal" (1974) y "The Kingfisher Caper" (1975). Tras una retirada del cine a los 29 años, volvió en 1979, pero esta vez a la televisión en miniseries y películas para televisión como: "The Flame Trees of Thika" (1981), "Tú a Boston y yo a California II, III y IV" (1986-1989) y "Back Home" (1990). Participó en series como: "Vacaciones en el mar" (1979-1985), "Se ha escrito un crimen" (1986) o "Buenos días Miss Bliss" (1987-1989), serie que protagonizó y que al dejarla se convirtió en "Salvados por la campana". Incluso volvió puntualmente al cine: "Cita con la muerte" (1988) y "Después de la medianoche" (1990). Tras poner la voz a uno de los personajes de "El jardín mágico de Stanley" (1994), se apartó de la pantalla, para dedicarse por tiempo de 10 años al teatro, con obras como "El rey y yo". En 2004, volvió a ponerse ante la cámara, formando parte de la película independiente "Para ser perfectamente honestos", el cortomentraje "Stricken" (2005) y la serie británica "Wild at heart" (2007). Alejada de los medios durante años, una de sus raras apariciones en entregas de premios o galas, fue en 2003, durante la 75 Edición de los premios Oscar, formando parte del homenaje a los actores ganadores del Oscar. Sólo se casó una vez, entre 1971 y 1976 con el director Roy Boulting; tiene dos hijos, Crispian (líder de la banda de rock Kula Shaker) y Jason. Por otra parte, su hermana Juliet fue una popular actriz en televisión con series como "Pasiones", mientras que su hermano Jonathan no está relacionado con el mundo del espectáculo. Sus padres, Sir John y Marie murieron en 2005, de causas naturales con 97 y 94 años respectivamente. En 2006, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas la invitó a ser miembro activo, por ser una actriz galardonada con el Oscar. 

 Hayley ha trabajado con grandes de la pantalla como: Sir John Mills, Deborah Kerr, Maureen O'Hara, Sir Peter Ustinov, Lauren Bacall, Sir John Gielgud, Jane Wyman, Brian Keith, Karl Malden, Adolphe Menjou, Eli Wallach, Carrie Fisher, Maurice Chevalier, Alan Bates, Donald Crisp, Burl Ives, George Sanders, Angela Lansbury, Agnes Moorehead, Nancy Olson, Dorothy McGuire, James MacArthur, Edith Evans, Charles Ruggles, Pola Negri, Irene Papas, Roddy McDowall, Elsa Lanchester, Ed Wynn, Ian McShane, Rosalind Russell, Mary Wickes, Trevor Howard, Oliver Reed, John Hurt, David McCallum, Tom Skerritt, Piper Laurie, Horst Buchholz, Una Merkel, Leo G. Carroll, Kevin Corcoran y Robert Vaughn.

HALLE BERRY


Halle Berry (n. Cleveland, Ohio, 14 de agosto de 1966) es una ex modelo y actriz de cine y televisión estadounidense ganadora de los premios Emmy, Globo de Oro y Óscar. 

 Su madre, Judith, es enfermera y ha estado junto a ella toda su vida, a diferencia de su padre, quien abandonó a la familia cuando Halle tenía sólo 4 años de edad. Su padre regresó 4 años más tarde, pero era un hombre muy agresivo. Consiguió el segundo lugar en el concurso Miss USA en 1986, lo que le valió el derecho de representar a los Estados Unidos en Miss Mundo en Londres, donde fue finalista, quedando en el sexto puesto. Desde entonces trabajó como modelo y actriz. En 2002 se convirtió en la primera actriz afroamericana en recibir un Óscar de la Academia a la mejor actriz principal, por su interpretación en Monster's Ball. Uno de sus modelos a seguir fue Dorothy Dandridge, cantante, bailarina y actriz, a quien nombró al recoger el Óscar, y a quien había representado en una película para la televisión años antes. Dandridge fue la primera actriz afroamericana candidata a un Óscar como protagonista en Carmen Jones, de Otto Preminger, y cuya interpretación le valió a Halle un premio Emmy y un Globo de Oro. 

En Fiebre salvaje (1991), de Spike Lee, hizo el papel de estrella de las drogas drogadicta. Para introducirse en el papel, no se aseó ni se peinó en los diez días previos al rodaje. En El último boy scout (1992), de Tony Scott, actuó con Bruce Willis. Para aprender a desenvolverse en el papel, actuó gratis en un local de striptease. A consecuencia de su trabajo en Boomerang (1992), de Reginald Hudlin, en la que actuó con Eddie Murphy, MTV (cadena musical de televisión) la proclamó la actriz más deseada del año. En Los Picapiedra (1994), de Brian Levant, repitió papel de comedia y explotó su físico. Su interpretación de una mujer adicta que abandona a su hijo en la basura en Corazones rasgados (1995), de Stephen Gyllenhaal, le causó una profunda impresión y la llevó a emprender trabajos más comerciales y ligeros. En Bulworth (1998), de Warren Beatty, recuperó su valía interpretativa. En términos económicos son, sin embargo, las películas de acción son las que mejores resultados le han proporcionado. 

 Por su interpretación en Monster's Ball (2001), consiguió un Óscar, un premio SAG, el Oso de Plata en Berlín y fue elegida mejor actriz por la National Board of Review. Ha intervenido interpretando a Tormenta en las tres películas de la saga X-Men. Su relanzamiento gracias al Oscar la convirtió en actriz habitual de superproducciones de Hollywood. Entró en la saga de películas de James Bond, al ser la coprotagonista de Muere otro día (2002), junto a Pierce Brosnan. Halle Berry pasó a la historia como una componente del selecto grupo de chicas Bond. Después rodó Gothika (2003) con Penélope Cruz, y en 2004 fue elegida para interpretar el papel de Catwoman en la película homónima, convirtiéndose así en la primera persona en haber interpretado personajes de Marvel y de DC Comics (Gatúbela, en Sudamérica) (Pelicula que la hizo ganar un Razzie a la peor actriz) en una película que contó con Sharon Stone como coprotagonista. En 2006 firmó un contrato para ser la portavoz internacional de la multinacional de cosméticos Revlon. En 2007 Berry confirmó que estaba embarazada de su novio Gabriel Aubry. El 16 de marzo de 2008 Berry dio a luz a su primera hija, Nahla Ariela Aubry. Se lleva 10 años con su pareja, el padre de su hija. La pareja no ha descartado darle un hermano o hermana a Nahla, su hija. En 2009 lanzó su propio perfume, llamado como ella: "Halle", by Halle Berry. 

Al igual que la actriz y cantante Dorothy Dandridge, a quien personificó en una película biográfica en 1999, Halle Berry sufrió maltrato por parte de uno de sus primeros novios, quien le causó una importante disminución en la capacidad auditiva. Su primer marido, David Justice, un jugador de béisbol, al parecer era también violento. Tras un periodo de depresión y un intento de suicidio, se divorció después de tres años de matrimonio. Estuvo casada con el músico Eric Benet, del que se divorció en 2005. Berry también terminó con Gabriel Aubry, su novio modelo, y el padre de su hija Nahla de 2 años. Esta saliendo con el actor frances Olivier Martinez.

sábado, 4 de agosto de 2012

GWYNETH PALTROW


Gwyneth Kate Paltrow (Los Ángeles, Estados Unidos, 27 de septiembre de 1972) es una actriz y cantante estadounidense, de origen hebreo y danés, ganadora de un Óscar, un Globo de Oro y un premio del Sindicato de Actores, todos ellos en la categoría de mejor actriz, por su papel en la película Shakespeare in Love (1998). También salió en un capítulo de Glee por el cual recibió buenas críticas y le concedieron un Emmy. 

 Nacida el 27 de septiembre de 1972 en Los Ángeles (California), es hija del productor y director Bruce Paltrow y de la actriz Blythe Danner. Su hermano, Bruce Paltrow, también es director y sus primas, Sam Paltrow y Katherine Moennig, son actrices. Está casada con el vocalista de la banda Coldplay, Chris Martin, y ambos son padres de Apple, que nació el 14 de mayo de 2004 en Londres (Inglaterra), y de Moses, nacido el 8 de abril de 2006 en la ciudad de Nueva York (Nueva York). Estudió un semestre de Historia del Arte en Universidad de California, pero su inquietud artística la llevó a buscar trabajo como actriz en Nueva York. Su ambiente familiar le ayudó en esta tarea: su padrino no es otro que Steven Spielberg, el cual le dio un pequeño papel en Hook (1991), donde interpretó a la joven Wendy. Más tarde se dio a conocer con trabajos en películas de bajo presupuesto, como Flesh and Bone, junto a Meg Ryan y Dennis Quaid. Pero fue el papel de Tracy Millis en Se7en (1995), de David Fincher, la que le dio fama internacional. Aunque ésta no fue tanto gracias a su trabajo, sino más bien a su relación sentimental con Brad Pitt. Su reconocimiento artístico llegó con Shakespeare in Love (1998), película dirigida por John Madden por la cual ganó el Óscar y un Globo de Oro. Gwyneth Paltrow en el Festival de cine de Toronto 2000. Gwyneth habla el castellano con sorprendente fluidez y acento de Castilla, ya que vivió como estudiante de intercambio en la localidad española de Talavera de la Reina (Toledo), que la ha nombrado hija adoptiva. Entiende también el francés, aunque no lo domina completamente. También posee talento vocal y, gracias a esto, interpretó las canciones "Bette Davis' Eyes", "Just My Imagination" junto a Babyface y "Cruising Together" junto a Huey Lewis, canciones pertenecientes a la banda sonora de la única película en la que participó junto a su padre: Duets, así como "Coming Home" en la película Country Strong en 2011, que le valió una nominación como mejor canción original en los Globos de Oro. Ha actuado junto a su madre en Sylvia, donde interpreta a la poetisa americana Sylvia Plath, y en Cruel Doubt. Además participó en la primera película de su hermano, The Good Night (2007), estrenada en el festival de cine de Sundance. Por primera vez, en 2010 aceptó un papel para una serie de televisión. En Glee interpreta a Holly Holliday una maestra sustituta donde interpreta varias canciones, incluyendo un mashup de "Singing in the rain" y Umbrella" de la cantante Rihanna, la canción "Forget You" de Cee Lo Green, la canción "Conjunction Junction" de Schoolhouse Rock! Rocks, "Nowadays / Hot Honey Rag" del musical Chicago, "Landslide" de Stevie Nicks, "Turning Tables" de Adele y "Do You Wanna Touch Me" de Joan Jett . En marzo de 2012 se ha sabido que Paltrow encarnará a la fotógrafa Dora Maar en la película 33 días de Carlos Saura, que tratará sobre el pintor Picasso cuando realizó el famoso cuadro Guernica. Antonio Banderas interpretará el papel principal. 

 Antes de casarse con Chris Martin en el 2003 con el que tiene dos hijos (Apple y Moses), se involucró en romances con los actores Robert Sean Leonard, Brad Pitt, Mark Wahlberg, Ben Affleck, James Purefoy y Luke Wilson. Además hubo rumores que la vincularon sentimentalmente con el príncipe español Felipe de Borbón, con el productor musical de su amiga Madonna, Guy O'seary, y con los actores Scott Speedman, Aaron Eckhart y Viggo Mortensen.

GRETA SCACCHI


Greta Scacchi (n. Milán, Italia, 18 de febrero de 1960) es una actriz británica de origen italiano, de nombre real Greta Gracco. Hija de padre pintor y madre bailarina, desde Italia se traslada primero a Inglaterra y después a Australia junto a su madre y sus hermanos. 

En 1977 regresa a Reino Unido para dar comienzo a su carrera artística. Estudia en la escuela de teatro Bristol Old Vic, con Miranda Richardson y Amanda Redman. En 1982 hace su debut cinematográfico en la película alemana Das Zweite Gesicht (The Second Face), a la que siguen importantes papeles en filmes como The Ebony Tower (1984), Good morning, Babilonia (1986), Presunto inocente (1990), The Player (1993) o Country Life (1994). Más recientemente interviene en Cotton Mary, El violín rojo y Punto de mira (One of the Hollywood Ten), y encarna a Margaret Thatcher en una serie para la BBC. Ha sido dirigida por Michael Radford, Robert Altman y los hermanos Taviani entre otros, y no ha tenido reparos a la hora de aparecer desnuda en varias películas. Greta Scacchi posee también una amplia carrera teatral, habiendo trabajado con la Sydney Theatre Company (La señorita Julia) o el West End Vaudeville Theatre (Tío Vanya). En 1996 recibe el Premio Emmy por su papel en la miniserie televisiva Rasputín, siendo también candidata a los Globos de Oro. Ese mismo año es miembro del Jurado del Festival de Cine de Cannes. Pese a su presencia intermitente en Hollywood, continúa sumándose a proyectos internacionales, a menudo vinculados al cine de autor, que no siempre tienen la repercusión adecuada. 

GREER GARSON


Eileen Evelyn Greer Garson, CBE (29 de septiembre de 1905 - 6 de abril de 1996) fue una actriz estadounidense. Se hizo famosa al co-protagonizar numerosas películas junto al actor Walter Pidgeon. Estuvo nominada siete veces al premio Óscar a la mejor actriz, galardón que consiguió en una ocasión. 

Nació en el condado de Down en Irlanda del Norte aunque se educó en Londres. Se graduó en francés y literatura del siglo XVIII. En un principio pensó en ser profesora pero terminó trabajando en diversas producciones locales de teatro. Fue descubierta por el director Louis B. Mayer que se encontraba en Londres buscando jóvenes talentos. Garson firmó un contrato con MGM y protagonizó su primera película americana Adiós Mister Chips (Goodbye Mr. Chips) (1939) por la que recibió una nominación a los Óscar . La década de los años 40 fue la mejor en la carrera de Garson. Protagonizó diversas películas que fueron un éxito de taquilla como Más fuerte que el orgullo (Pride and Prejudice) (1940), Madame Curie (1943) o La señora Parkington (1944). Su interpretación de una mujer superviviente de los desastres de la guerra en la película La señora Miniver (1942), le valió el premio Óscar a la mejor actriz. En 1951 se convirtió en ciudadana americana aunque a finales de esa década sus papeles empezaron a ser cada vez menos importantes. Greer Garson se retiró del cine en 1967 y se dedicó a diferentes obras benéficas. Murió en Dallas, Texas, el 6 de abril de 1996 a los 90 años de edad.

GRACE KELLY


Gracia, Princesa de Mónaco, nacida Grace Patricia Kelly (12 de noviembre de 1929 - 14 de septiembre de 1982) fue una actriz estadounidense quien al contraer matrimonio con el Príncipe Raniero III de Mónaco, se convirtió en Su Alteza Serenísima la Princesa Gracia de Mónaco. 

 Nació en Filadelfia, en el estado de Pensilvania, el 12 de noviembre de 1929, como Grace Patricia Kelly, en el seno de una familia de origen irlandés y católica. Su padre era un empresario y deportista que había ganado tres medallas de oro olímpicas en remo. A pesar de que su familia se opuso a que fuese actriz, Grace quiso realizar el sueño que había tenido desde niña. Se fue a Nueva York donde trabajó como modelo y estudió interpretación en la Academia Nacional de Arte Dramático. En 1949 consiguió su primer papel en Broadway, la zona de teatros más prestigiosa de Nueva York, donde interpretó la obra El padre, del dramaturgo sueco August Strindberg, junto a Raymond Massey. Seguidamente, hizo algunas apariciones en televisión, hasta que decidió trasladarse a Los Ángeles para probar fortuna en el cine. Ya en 1951, a los 22 años, Kelly hizo su primera película, Catorce horas, actuando en un papel secundario. Su elegancia y delicada belleza llamaron poderosamente la atención en Hollywood, de forma que al año siguiente se le ofreció el papel principal en el western High Noon (conocido como Solo ante el peligro en España y A la hora señalada en Latinoamérica), junto a Gary Cooper. Su siguiente film fue Mogambo, junto a Clark Gable y Ava Gardner, por el cual fue candidata al Óscar como mejor actriz de reparto. En su corta carrera cinematográfica, Kelly fue una de las actrices favoritas de Hitchcock, con quien trabajó en tres películas, Crimen perfecto con Ray Milland, La ventana indiscreta con James Stewart, y To Catch a Thief (Atrapa a un ladrón en España y Para atrapar al ladrón en Latinoamérica) con Cary Grant. Grace Kelly en el tráiler de la película To Catch a Thief (Atrapa a un ladrón o Para atrapar al ladrón), (1955). Durante el rodaje de este último largometraje en el principado de Mónaco, el Príncipe Raniero visitó el hotel donde se alojaba la actriz y quedó prendado de ella, iniciando discretamente un cortejo mientras continuaba la labor actoral de Grace. Trabajó seguidamente al lado de Sir Alec Guinness en el El Cisne, un anticipo de la aristocrática vida futura que le esperaba (1955). En 1954, a los 25 años, ganó un Óscar a la mejor actriz principal por The Country Girl (La angustia de vivir o La que volvió por su amor), coprotagonizada por Bing Crosby y William Holden. Para entonces, el príncipe Raniero no sólo había conquistado a la bella actriz, sino que había efectuado discretas visitas a Estados Unidos, solicitando su mano. Su última película fue Alta sociedad, nuevamente con Bing Crosby. Después se trasladó a Mónaco para casarse con Raniero, quien le había manifestado, muy a pesar de Kelly, que si se convertía en princesa de Mónaco debía dejar el cine dado que era incompatible con los deberes de una futura princesa. El matrimonio fue considerado como la Boda del Siglo por los medios de prensa. En los años de soltería en que fue actriz, se dice que Kelly vivió varios romances, principalmente con los actores con los que había trabajado, como Clark Gable, William Holden, Bing Crosby y Cary Grant.  

Contrajo matrimonio civil con el príncipe Raniero el 18 de abril de 1956 en el Salón del Trono del Palacio de Mónaco. Su boda religiosa con el príncipe Rainiero, en la que llevó un traje de novia diseñado por la americana Helen Rose, tuvo lugar en la Catedral de Mónaco el 19 de abril de 1956. A partir de entonces su vida y su trabajo estuvieron dedicados por entero a su familia y a su nuevo país. Su figura y estilo dieron un nuevo impulso al Principado de Mónaco, el cual creció económicamente gracias al turismo y al impulso de inversionistas, atraídos por las concesiones económicas impulsadas por Raniero. El matrimonio tuvo tres hijos: S.A.S. la Princesa Carolina (nacida el 23 de enero de 1957). S.A.S. el Príncipe Alberto II (nacido el 14 de marzo de 1958) 

 El 13 de septiembre de 1982 la princesa Gracia sufrió un accidente cuando conducía su coche por una carretera cercana a Mónaco, la misma que aparece en la película Atrapa a un ladrón, donde la Princesa y Cary Grant hacen un picnic. Llevaba a su hija Estefanía como acompañante, quien salió ilesa y de quien se rumoreó que era la que conducía el coche en el momento del accidente. Al día siguiente, la Princesa murió sin recobrar el conocimiento en el Centro Hospitalario Princesa Gracia. Tenía 52 años. Grace está enterrada en la Catedral de San Nicolás junto con su esposo Raniero III, que nunca pudo superar la pérdida de su esposa.